Utopie.s

Riccardo Pagni est né le 25 avril 1936 à Forte dei Marmi, en Toscane. de 1951 à 1954 il étudie aux Lycées Artistiques de Carrare et de Florence, section architecture – graphisme. Il Obtient le diplôme d’histoire de l’art. A vingt ans il entreprend une série de voyages d’étude et de travail qui le conduisent dans différents pays d’Europe. Durant ces nombreux séjours il acquiert les techniques de l’estampe. Il travaille surtout en sérigraphie. Revenu en Italie dans les années 60, il fait la connaissance de plusieurs artistes et hommes de culture, qui lui accordent leur amitié et l’encouragent à reprendre exclusivement, dès 1964, son métier de peintre et de graveur. Dès lors, il s’attache à résoudre les problèmes internes inhérent à la démarche picturale qu’il a choisie. Connu par ses très nombreuses expositions (Italie, Suisse, France, Belgique, Allemagne etc.) en galeries et musées, ainsi que par ses réalisations monumentales (aéroports, centres urbains, centres industriels…) Riccardo Pagni a vécu et travaillé à Florence, Roccatederighi et à Genève où il est décédé en 2017.

« Quand j’étais petit déjà, je rêvais de la Route 66, parce que dans mon village, au bout de la route, il y avait un mur. Et il y a quoi au bout de la Route 66 ? L’océan. » Né en 1957 dans le canton de Fribourg, Bernard Grandgirard fréquente l’atelier CREAHM depuis 1998. Son oeuvre montre une Amérique cinématographique du siècle passé : stations-services, grands espaces et grosses cylindrées en route vers l’horizon, là où naissent tous les possibles. Bernard Grandgirard connaît le détail d’un assemblage de rondins, la charnière d’une porte de saloon ou la structure d’un pont métallique. Il connaît les films de John Huston, la biographie de John Wayne. Il a grandi avec des histoires d’Amérindiens.Si vous l’interrogez sur ses dessins de photogrammes du film de Sam Peckinpah, "Le convoi (1978"), il vous montrera l’emblématique “Angry Duck” qui figure sur le capot du camion, symbole de l’esprit d’aventure et du style de vie des renégats.

Né en 1998, Iason Scyboz vit à Bulle et fréquente l’atelier CREAHM depuis 2008. Ses œuvres montrent des montagnes. La montagne est partout. Pourtant, ce qui semble d’abord intéresser Iason Scyboz, c’est la peinture. La peinture occupe la place centrale. Il y en a sur la toile, en quantité dans des assiettes, mais aussi sur des feuilles de papier qui traînent par terre. Les couleurs sont mélangées, les mélanges sont remélangés, brassés. La peinture déborde. Elle s’étale sur les mains de l’artiste, sur sa barbe, ses cheveux. On en retrouve jusque dans l’herbe devant l’atelier. Autour des peintures de Iason Scyboz, les supports s'accumulent. Des montagnes de peinture.

Jonathan Noti développe un univers singulier où formes géométriques et couleurs dialoguent en permanence. Ses aquarelles, construites comme des espaces où se mêlent structures mouvantes et vibrations chromatiques, révèlent une géométrie qui parfois semble échapper à toute règle. En parallèle, il imagine des objets de “super-pouvoirs”, véritables talismans contemporains.

Les œuvres de Simon Buttet nous emmènent dans un écosystème poétique où chaque forme semble animée d’une énergie mystérieuse. Ses œuvres ouvrent des espaces de voyage et de rêverie, des mondes sensibles qui n’existent que dans son regard. Chaque détail y raconte une histoire et invite le spectateur à retrouver une part intime de son imaginaire.